↑→ポスター画像 川合玉堂《早乙女》1945(昭和 20)年 絹本・彩色 山種美術館→川合玉堂《山雨一過》1943(昭和 18)年 絹本・彩色 山種美術館
↑川合玉堂《渓山秋趣》1906(明治 39)年 絹本・彩色 山種美術館
→川合玉堂《石楠花》1930(昭和 5)年 絹本・彩色 山種美術館
→川合玉堂《春風春水》1940(昭和 15)年 絹本・彩色 山種美術館
↓川合玉堂《荒海》1944(昭和 19)年 絹本・彩色 山種美術館


↑川合玉堂《山雨一過》1943(昭和 18)年 絹本・彩色 山種美術館山﨑種二は玉堂の作品ともにその人柄にも惹かれて、しばしば玉堂邸を訪れるほどであったという。そのようないきさつから川合玉堂の代表的な作品が美術館所蔵となっている。
明治6年愛知県に生まれ、岐阜で育った玉堂は12歳ごろから絵に親しみ、13歳で京都の四条派・望月玉泉の門に入り、日本画を学び始めた。3年後の明治23年(1890年)には第3回内国勧業博覧会に出品して早くも入選したというから早くからその才が認められてきた画家だ。名を玉堂と改め、円山・四条派の基礎の上に狩野派の様式を取り入れながら伝統的な山水画から近代的な風景画へと新たな境地を拓いた。温和な人柄で人望もあり、東京画壇における中心的な役割を果たしてい
↑川合玉堂《鵜飼》1895(明治 28)年 絹本・彩色 山種美術館本展では、初期から晩年まで、川合玉堂の名作で画家の画業を紹介。まず第一章 研鑽の時代の明治期、初期の代表作である《鵜飼》など明治期の作品、第二章 玉堂芸術の確立-大正期から戦中期までは 琳派研究を通じて誕生した大正期の《紅白梅》(玉堂美術館) 、古典的な筆法と写実的な風景表現を融合させた昭和初期の《石楠花》


日本の山河をこよなく愛した玉堂は、四季の情景や田園風景、そこに暮らす人々を温かく捉え、情感豊かに描いている。玉堂による古き良き日本の原風景の世界は、見る者の郷愁を誘い、日本の自然の素晴らしさを改めて気づかせてくれる。
↑川合玉堂《紅白梅》1919(大正 8)年頃 紙本金地・彩色 玉堂美術館
↑ 開催中の展覧会のテーマにちなんだ和菓子
↑開館60周年を記念してトートバッグ




